奥迪伦·雷东 REDON (1840---1916年)

生于波尔多，逝于巴黎。他与莫奈同年出生，属于印象派的一代。但他更喜欢独往独来，而不去同他感到有点“不够高”的印象派运动汇合。事实上，从一开始，他就坚持想象在艺术中的作用。在1868年，当库尔贝和自然主义占统治地位的时候，他已经毫不暧昧地说道：“某些人一定要把画家的艺术禁锢为重现他所看到的东西，待在这种限制之内的人注定只有低级的理想。大师们向我们证明，画家一旦掌握了自己的语言，一旦在自然中有了进行表达的必要手段，便获得了自由，便理所当然地从历史，诗歌，以及自己的想象中，自由自在地汲取题材”。在这之前，他还特别说道：“在承认需要以“看到的”现实作为基础的同时……真正的艺术是在感觉到的现实之中”。

年轻时的这些信念将会作为他一生的信条。他以极端的认真和热爱，研究着自然，极尽精微的素描则主要是为了获得表现奇特幻觉世界的语言。很快，他看到和感到的现实便亲密无间地深入到他的精神和作品之中。雷东在写给一位朋友的信中，阐明了它们的关系：“面对细微、个别、意外、偶然的物品，我始终感到必须抄袭自然。只有在努力精细地表现一棵草，一块石头，一根树枝，一个老墙角之后，我才能找到创造想象事物的转折点。这样接收和依靠的外部自然，通过变形而成为我的源泉，我的酵母。我是多亏了这些瞬间的，它们一直以这样的练习，紧随着我最好的作品”。

雷东始终坚持他的想象扎根于观察自然之中，他的奇特想象，他以黑白来表现的恶魔般的幻觉，都属于一个从未完全脱离现实的世界。按照他的说法：“我的全部独特之处就在于使那些被似乎真的法则认为不真的人们人道地生活，尽可能地使可视的逻辑为不可视服务。”于是，他成功地运用由神秘的线，巧妙的对比，和谐的颜色组成的纯造型语言，表现出作为其现实一部分的优美而不安的幻想世界。他不太考虑从中发掘什么含义，对他唯一重要的是通过最华丽，最强劲的颜色或最温柔的黑白对比来进行自我表现。